viernes, 1 de diciembre de 2017

POR ÚLTIMO, INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA

FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA

¿Qué es la fotografía de arquitectura?

para que queden bien claros y sepamos de qué hablamos; la fotografía de arquitectura se encarga de capturar los elementos y espacios creados por el hombre. Incluye tanto el exterior de los edificios como el interior o los detalles que convierten esa obra en única.

Salidas de la fotografía arquitectónica

La fotografía se puede realizar por amor al arte o como medio de ganarse la vida. En cambio, si buscas nuevas oportunidades laborales dentro de la fotografía, te estás reinventando, o necesitas ampliar tu negocio, tal vez te interese conocer posibles salidas de este tipo de fotografía:
  • Documentar un proyecto construido para el propio archivo del arquitecto o del estudio de arquitectura que lo proyectó.
  • Publicaciones en libros, web o revistas, de arquitectura, decoración, etcétera
  • Publicidad de empresas de construcción, hoteles, restaurantes, inmobiliarias
  • Dinamización del turismo

Material

Una de las primeras preguntas será “¿qué necesito?”. No es necesario un gran equipo como en otras disciplinas fotográficas, deberías tener algunas consideraciones y que cierto material, si no es imprescindible, sí te será de gran ayuda.
También has de tener en cuenta cuál es el fin de la fotografía, si es a nivel artístico, si para practicar y disfrutar o si es para una publicación o una venta. Pues en este último caso, las expectativas de los clientes pueden llegar a ser incluso más altas que las tuyas.

- Trípode                                                        - Flash externo (para interiores)

- Objetivo (preferible gran angular)              - Disparador remoto (para algunos casos)

Procesado

Si bien lo ideal es utilizar un objetivo descentrable para que las líneas no se caigan, no siempre es posible. Tampoco lo es evitar estas líneas torcidas si no puedes cambiar tu punto de vista, pues por mucho que pongas tu cámara en el ángulo correcto, parte del edificio que quieres incluir igual se queda fuera. Por eso tienes la opción de corregir líneas con un programa de edición, ahora bien, evítalo siempre que puedas pues nunca será lo mismo, se recortará la foto, se tendrá que rellenar información, etcétera.
Por otro lado, no sólo las líneas requieren procesado, la iluminación, que es un factor clave también requerirá de ciertos ajustes. Especialmente si ha distintas luces ambiente con temperaturas diferentes. Un buen ajuste del balance de blancos será imprescindible. Para un mejor resultado, dispara en RAW.
Por último, cuando edites una fotografía de arquitectura, procura que se asemeje lo más posible a la realidad, las fotografías demasiado artificiales pierden interés.

El alma del edificio

Infórmate sobre el edificio, cuál es su historia, qué intenciones tenía el arquitecto. Por mucho que sea un elemento estático y supuestamente inanimado, tiene alma. Ha sido creado por una persona que ha puesto sueños, ilusiones, deseos, esfuerzo y mucho mimo en él. Si consigues capturar aunque sea una mínima parte de su esencia, tendrás un gran recorrido ganado.

Qué quieres contar

Al hilo de lo anterior, una vez que conozcas la personalidad del edificio, piensa qué quieres contar de él. En base a ello puedes tomar un tipo de fotografía u otro. Puedes utilizar un tipo de luz u otra, incluir movimiento alrededor o personas para mostrar su escala. Lo que quieres contar lo decides tú según la obra y tus intereses (o del cliente), pero sea lo que sea, intenta tenerlo más o menos claro antes de plantarte delante del edificio u obra arquitectónica.

Las claves en fotografía de arquitectura

En fotografía existen dos elementos clave, que si bien lo son en fotografía en general, aquí tienen una especial importancia. Hablo de luz y composición.

1/. Luz. Algunos trucos:

  • La luz dura (sobre las 12 de la mañana) cenital destaca las texturas de las paredes.
  • Los exteriores quedan muy bien con la luz cálida y suave del atardecer o amanecer.
  • La hora azul (sobre las 7 de la tarde) es un gran momento para combinar el azul del cielo con el amarillo de luces artificiales de las casas o las farolas.

  • 2/. Composición. 

    Tal vez una fotografía que transmita una fuerte emoción puede ser perdonada si la composición no es muy buena. En fotografía de arquitectura no te ocurrirá. Si no pones especial atención en la composición, de nada te servirá haber encontrado la luz perfecta. Cuida las líneas, estudia las distintas perspectivas mantén el equilibrio visual y sácale el máximo partido al punto de fuga.

    CORTAR O NO CORTAR EN LAS FOTOS

    ¿CORTAR O NO CORTAR?


    ¿Cortar o no cortar? Más bien,  por dónde cortar. Muchas veces recomendamos llenar el encuadre, cortar cabezas o todo lo que sea necesario para que tu fotografía gane en impacto. Cortar está bien, pero cortando bien. De eso va esta entrada. Daré las claves para que sepas por dónde es o no recomendable hacer el corte a la hora de encuadrar tu fotografía. Porque no, no es lo mismo cortar por los tobillos que por la mitad del muslo.

    En retratos

    Veremos primero por dónde se puede cortar en un retrato y por donde corremos el riesgo de estropear la imagen. Sabrás que existen distintos tipos de planos fotográficos. Es probable que al decir retrato pienses solo en un rostro, sin embargo, un retrato también puede ser de cuerpo entero o de medio cuerpo, etc. Esto es importante ahora porque no sólo hablaré de cortar por una oreja o no, sino también hablaremos de extremidades.
    La regla básica en retratos es no cortar nunca por las articulaciones. No queda bien. Es como si de alguna forma le amputáramos un miembro al sujeto. Esa es la impresión a nivel inconsciente que nos provoca y por eso no suele funcionar.

    Al verlo en imagen, en la foto de la izquierda se han cortado las rodillas y la foto de la derecha queda

    mucho mejor.






    PRIMERA ENTRADA (CLAVES PARA HACER FOTOS CON POMPAS DE JABÓN)

    COMO HACER FOTOS CON POMPAS DE JABÓN

    La inspiración es el enemigo número 2 de un fotógrafo (detrás de la pereza ). Seguramente aparecerá a lo largo del camino del camino fotográfico, pero no pasa nada  . Lo importante es no dejar que se asiente en la vida fotográfica, que nos enseñe algo cada vez que aparezca, y que tengamos herramientas para salir de ella cuando ocurra.
    Proponernos metas y retos de aprendizaje a corto plazo, es una forma maravillosa de romper con la falta de inspiración. ¿Qué te parece aprender a fotografiar pompas de jabón? No necesitas grandes conocimientos ni una logística complicada, pero puede ayudarte a trabajar la creatividad, los ajustes de tu cámara, por no hablar de las maravillosas imágenes que puedes conseguir.

    Tu ayudante
    Para empezar, ya te anuncio que no acabo de imaginarme la escena de las pompas de jabón sin un ayudante que las haga mientras tú las fotografías. Seguro que podrías llegar a hacerlo solo, pero sería un completo estrés  , así que si tienes a alguien que te ayude, mucho mejor, así podrás centrarte en perseguir, enfocar y encuadrar tus pompas, que ya te avanzo que requiere de algo de agilidad.

    Tipos de pompas de jabón

    A priori se me ocurren por lo menos dos tipos de pompas de jabón que puedes fotografiar.
    • Las clásicas pompas realizadas por pomperos y que todos hemos usado de pequeños, que dan como resultado unas pompas pequeñas y perfectamente.
    • Las burbujas hechas a gran escala que se pueden ver en muchas ciudades realizadas por artistas callejeros de gran tamaño y formas variables.
    Así como las primeras son fáciles de encontrar en cualquier quiosco o tienda, las segundas tendrás que fabricártelas tú. Pero hay muchos tutoriales en la red que te explican perfectamente cómo hacerlo, desde como hacer la mezcla (agua, jabón de los platos y gel fijador de pelo) hasta cómo fabricar el pompero con dos palos y una cuerda.

    El fondo

    Busca un fondo que realce la pompa, preferiblemente de tono oscuro para que el contraste sea mayor y le dé protagonismo.
    Recuerda la importancia de un fondo sin distracciones, así que antes de empezar tu sesión busca un lugar adecuado.

    Reflejos

    Seguramente es uno de los aspectos que te dará más juego cuando quieras fotografiar pompas de jabón. Las formas redondeadas y curvas de la burbuja pueden generar interesantes perspectivas de tipo ojo de pez (gran angular).

    Velocidad de obturación

    Puesto que la burbuja es un elemento en movimiento, tendrás que tenerlo en cuenta a la hora de escoger la velocidad con la que vas a trabajar. La velocidad mínima depende de la distancia focal que estés utilizando (a más distancia focal más velocidad necesitas), pero una velocidad aproximada de 1/250s con una focal de rango medio, será más que suficiente.

    Dispara en ráfaga

    Así tendrás más oportunidades de “cazar” la pompa justo en el instante que quieras o incluso durante todo el proceso.

    miércoles, 25 de octubre de 2017

    QUE HEMOS APRENDIDO?

    Durante este tema hemos aprendido muchas cosas sobre el tema escogido y a crear nuestro propio PLE.

    - Aprendimos sobre los tipos de buscadores.

    - Las RSS (Really Simple Sindication) como por ejemplo Feedly.

    - Las Redes Sociales como Facebook, Twitter y YouTube.

    - Aprendimos también sobre la organización de la información en servicios de la Web, marcadores sociales y almacenamiento en la red.

    - Producción de contenidos de forma cooperativa en servicios de la Web (Google Drive).

    - Y por último, aprenderemos sobre los blogs.

    La verdad es que me ha gustado mucho esta unidad ya que ahora sé más cosas sobre la fotografía y me ha sido muy útil.